Rosa in arte pictura non est simpliciter florus in vanitatem. Est codex, enigma, nuntius. Artifices aetatis Renascentiae in petalis inlucere significatum religiosum, impressionistae in illis ludum lucis petunt, surrealistae autem latum conscientiae conscientiae. In his articulo per musea (non nominanda) perambulamus et videmus, quomodo forma rosae a fresco usque ad installationem mutatur. Mediaevalis et Praearrensis: symbol Virginis Mariae In aedibus Gothicis rosa frequenter in vitreis apparet — sicut rosa mystica, symbol Virginis Mariae. Petalae cum quinque laetitiis Mariae associatae sunt, spinae cum passionibus eius. In pictura quadricentorum (Francesco di Paolo, Botticelli) Madonna saepe in horto roseo vel cum rose in manu depicta est. Non est simpliciter ornamentum, sed emblemata theologica. In pictura "Nascit Venus" Botticelli rosae a caelo caderunt, significans amor, qui ex spuma marina nascitur — hic symbolismus classicus et Christianus inter se coniunguntur. Baroco et Rococo: sensus et copia In saeculo XVII–XVIII rosa attributus est voluptatibus saecularibus. In tabula Rubens et Watteau rosae nimphas et amores deponunt. Eae magnae, clari, quasi tangibili sunt. Artifices Rococo (Fragonard, Boucher) saepe rosas in scenis flirtandi locabant: eques damnae rosam donat, quod significat allusionem affectuum. In vanitatem rosae cum persicis, vitis et venatione vivis in nativitatibus coniunguntur — memorans de brevitate vitae (vanitas). Curiosum, quod in his temporibus "rosae" in architectura apparere coepere — ornamenta modellata in formam rosae. Rosa in arte Iaponica et Sinica In arte orientali rosa (specialiter peonia, quae saepe cum rose confunditur) copiositatem et honorem significat. Sed rosa vera etiam in rollo et shiromi periodi Edo apparere coepit. Illa plus modica, austerior est. Saepe unum florum in fundo vacuo depicta est — sicut objectum meditationis. Artifices Iaponici lineam stipes, curvum petalorum, texturam spinarum eminere voluerunt. Rosa ... Read more